Aladar 32

La cultura y los pequeños Nov27

La cultura y los pequeños...

Muchas más veces de lo que sería deseable, el acceso a la cultura de niños y jóvenes se acota en exceso. Podría parecer que todo aquello que tenga que ver con los adultos es completamente ajeno a ellos. Y no hay nada más lejos de la realidad. Entre otras cosas porque comparten un mundo que deben entender y asumir como propio. Confundir el contar cuentos a los niños o ver una película de dibujos animados con ellos con creer que estamos haciendo de ellos personas cultas, es un error y un método infalible para no conseguir que terminen siéndolo. Los cuentos o las películas de animación no son más que una parte del material a nuestro alcance para abrir las puertas, de par en par, que les separa de la cultura. ¿Qué nos hace pensar que una buena obra de teatro (considerada cosa de adultos) aburrirá a un crío o a una jovencita, pongamos, de entre diez y quince años? ¿Por qué damos por hecho que una película de animación, como por ejemplo Bambi, es mejor para un crío que Dos en la carretera o Matar  a un ruiseñor? Es preocupante el trato que reciben, en este sentido, los pequeños de parte de los adultos. Creemos que no son capaces de entender las cosas cuando, en realidad, lo interiorizan todo con una capacidad extraordinaria y sacan sus propias conclusiones; muchas veces exquisitas e inteligentes. Otra cosa bien distinta es la extrañeza que nos causa la forma de procesar la información y los caminos que recorren hasta llegar a obtener resultados intelectuales. Sencillamente, nos parece un proceso surrealista siendo nosotros los que, finalmente, dejamos de comprender. Debe ser por eso por lo que nos conformamos con llevarles a ver espectáculos en los que se les...

El renacer glorioso de las series de televisión (e internet) Nov27

El renacer glorioso de las series de televisión (e internet)...

El formato audiovisual, que tantas historias y dramas nos ha brindado, renace con esplendor en el siglo XXI. Tramas extraordinarias, caracterizaciones brillantes, escenarios de inversiones millonarias… La serie tiene el poder. Las series de televisión viven una época dorada por múltiples factores. Pero es necesario destacar una novedad: ya no pertenecen exclusivamente al televisor; internet (como en tantas otras cosas) ha reclamado su propio papel protagonista. Los múltiples factores que aúpan a las series al trono en que se han asentado en los últimos años van desde la calidad con que muchas de ellas están construidas, hasta la variedad tremenda que tiene el espectador a la hora de elegir una que case con sus gustos o preferencias. Hay de todo y, lo que es mejor, muy bien hecho. Desde sitcoms a dramas redondos, pasando por miniseries de factura impecable. En la lista que sigue a continuación hay un poco de todo, tratando de conformar una selección tan variopinta como recomendable. Para gustos dispares (y dejando en el tintero otros títulos merecedores de mención), seis series que, por un motivo u otro (o varios diferentes), merece la pena ver. Breaking Bad Una de las series más comentadas y aplaudidas de los últimos años. Los seriéfilos están hasta las narices de que este nombre salga a colación. Pero es lo que pasa con casi toda obra maestra, y esta lo es. Una serie que, en cada temporada, se supera un poco más. Todos conocemos la historia de este profesor de química al que diagnostican un cáncer, y que para no dejar a su familia en una situación económica poco deseable, se mete a cocinar metanfetamina. La primera temporada sienta las bases de la que será la trama, pero en ella es imposible detectar todo lo que va...

Enemigo: la Stasi; tres películas sobre el muro y su caída Nov27

Enemigo: la Stasi; tres películas sobre el muro y su caída...

La caída del muro y la Guerra Fría han propiciado multitud de novelas y películas de espías. Centrándose en el territorio alemán, Aladar propone el visionado de tres películas que pensamos, se convertirán en clásicos de un modo de ver unos acontecimientos terribles desde el antes, el mientras y el después de los mismos. Hace unas semanas, Antonio Muñoz Molina reflexionaba con gran coherencia sobre la figura de un intelectual afincado en Berlín que vivió la mayor parte de su vida en Amsterdam. Cees Nootebom venía a decir en Noticias sobre Berlín, que la historia es invisible porque suele suceder muy despacio y la conciencia humana no está preparada para estas lentitudes, pero de vez en cuando la historia se acelera y se vuelve visible y cegadora en su ímpetu. El pasado nueve de noviembre se cumplieron veinticinco años desde la caída del Muro de Berlín, una pared de piedra y ladrillo que dividió desde los años sesenta no sólo el país en dos partes, sino también su capital. La parte más próxima al este quedó así sometida a una especie de dictadura silenciosa, una dictadura que tenía más que ver con Stalin que con Hitler, que propició una represión brutal desde las dos partes: la comunista y la capitalista. Vivir consumiendo algo más que un café de puchero en una parte del Muro, mientras en la otra vivían personas (tal vez hermanos, tíos u otros familiares) acomodadas y con el ya conocido también por nosotros estado del bienestar, provocó hondas y terribles frustraciones en una población en la que, por el contrario, estaba ampliamente instaurado el café para todos. Para que esta represión durase, el Estado se encargaba de contratar a espías de todo tipo, chivatos, controladores de vidas capaces de reducir personas...

La perdición de  Billy Wilder y Raymond Chandler Nov27

La perdición de Billy Wilder y Raymond Chandler...

Woody Allen calificó Perdición como la mejor película de la historia. Fue una de las cumbres del cine negro y la primera obra maestra de Billy Wilder, ese austríaco de inteligencia deslumbrante que se atrevió con casi todos los géneros. Wilder sabía que un gran director necesita contar con colaboradores de primera y siempre elaboró los guiones de sus películas en equipo. En Perdición contó con el gran Raymond Chandler y pese a su difícil relación, lograron un resultado perfecto. El cine negro de los 40 y los 50 reflejó una corriente de ánimo pesimista que se experimentó en los EEUU desde el inicio de la segunda guerra mundial y durante la postguerra. La sociedad, que se había percibido hasta entonces como inocente, tomó conciencia de que la ambigüedad moral había calado en una parte de ella, a la vista de la proliferación de la delincuencia y de una línea borrosa entre las actitudes de malhechores y garantes de la ley. Ese malestar y oscuridad fueron capturados por novelistas como Chandler, Hammett o M. Cain y por cineastas como Wilder, Hawks o Huston. Algunos elementos característicos del género eran una iluminación que recreaba atmósferas tan turbias como las motivaciones de los personajes –habitualmente relacionadas con obsesiones sexuales y materiales- y un juego con los factores de tiempo y espacio a través del recurso a los sueños o a los flashbacks. Muchas veces, los protagonistas eran ciudadanos corrientes que acababan delinquiendo o actuando de manera cuestionable. Wilder explicó que realizaba comedias cuando estaba triste y películas oscuras cuando estaba en buena racha. Debía sentirse exultante cuando decidió dirigir Perdición (Double indemnity, 1944), gran exponente del cine negro. Se basó en una obra de James M. Cain sobre una mujer casada que seduce a un vendedor de seguros...

Universidad: cultura de la cultura Nov27

Universidad: cultura de la cultura...

La universidad, como toda propuesta educativa, siempre debería ser un experimento que conduzca a construir un mundo nuevo, mejor. Pero es su potencial y su capacidad de ser mediadora en la construcción de cultura, lo que la coloca en una posición privilegiada para favorecer el desarrollo humano. El departamento de Comunicación y Educación de la Universidad Loyola Andalucía viene trabajando desde sus inicios en aspectos tan vitales para la sociedad del siglo XXI como la comunicación positiva, los mass media y el cambio social y la innovación en la enseñanza. Para este joven grupo de investigación, la universidad no tendría razón de ser sin estar al servicio de la cultura, porque la cultura es un elemento esencial de convivencia y sin cultura, la sociedad —y con ello la universidad—, dejarían de ser viables. José Antonio Muñiz, director del departamento, se remonta a los orígenes de la institución educativa para recalcar su papel como mediadora cultural: Hace ya varios siglos, en una Europa aún inmersa en el Medievo, veía la luz una institución destinada a cambiar el mundo: la universidad. Desde entonces, la misión para la que nació sigue siendo más necesaria que nunca, misión que no es otra, o debiera ser, que el progreso en el bienestar y la transformación social. Para ello, además de velar por la excelencia docente e investigadora, y estar en continua comunicación con la sociedad que le cobija, no puede olvidarse de la promoción de la cultura. En estos tiempos en los que confluyen, cual tormenta perfecta, el utilitarismo excesivo y los recortes financieros públicos y privados, es fácil caer en el error de pensar que la cultura es algo superfluo y prescindible, también en las universidades. Sin embargo, como denuncia el profesor italiano Nuccio Ordine en La utilidad de...

EL RETRATO EDITORIAL: FOTOGRAFÍA DE ESCRITORES...

Tres escritores masculinos. Tres damas de la escritura. Aladar propone desde una breve reflexión del retrato como género a seis fotógrafos que sacaron, y todavía algunos hoy lo hacen, la imagen más favorecedora no sólo de sus protagonistas, sino de un oficio que tiene menos glamour del que parece. A la hora de hablar de fotografía profesional, dos tendencias parecen ser las predominantes: de un lado la conceptual, que pretende ir desde la luz o la composición a la idea, es éste un tipo de fotografía predominantemente tomada en exteriores, callejera o, para entendernos, de búsqueda del contenido. Por otra parte, está la fotografía de moda, predominantemente tomada en estudio, que cuenta ya con la idea muchas veces a priori, de ser vendida, y donde los aspectos técnicos no son origen de nada, sino motivo de constante mejora o búsqueda. En ambos tipos de trabajo, la idea es fundamental, si bien en el primer tipo se tiende a que la fotografía hable por sí misma como sucede en el campo de la literatura con cualquier pieza. Todo esto es tan matizable y relativo como lo queramos ver y en el caso del retrato de escritor quizás más, ya que por un lado hablamos de personas (tanto los que están detrás como delante de la cámara, en este caso) con un alto nivel de exposición al gran público, por un lado, y con una corta vida por obra en lo que llamamos escaparates comerciales, lo que en muchos casos les beneficia a la hora de ser considerados en lo que llamamos posteridad. Algunos tenidos más en cuenta fuera que dentro del imaginario visual o lector, o viceversa, se pretende mostrar con este artículo parte de sus misteriosas, absorbentes y en ocasiones peligrosas vidas, partiendo siempre...

Batman imprescindible Nov27

Batman imprescindible...

Muchas son las historias memorables de Batman, desde sus cautivadoras andanzas originales que fundían el espectáculo superheroico con historias de gánsteres propias del cine negro, hasta los complejos desarrollos argumentales de El Largo Halloween o Tierra de nadie. Aquí señalamos cinco que resultan imprescindibles para acercarse al hombre murciélago. 5. Asilo Arkham. Grant Morrison y Dave McKean. De acuerdo,  Grant Morrison no estuvo fino del todo en la construcción de esta historia, en la que el cómo gana interés sobre el qué, pero, su mera premisa que encerraba al hombre murciélago entre los muros de Arkham para enfrentarlo a sus más desquiciados enemigos y  exponer una fragilidad que nunca antes habíamos visto, resultaba impactante. Morrison decidió alejarse de la impronta realista que Frank Miller había traído a las aventuras del Batman y recreo Arkham como una surrealista pesadilla plagada de símbolos, en la que la psique de Bruce Wayne era golpeada hasta convertirlo de nuevo en el pobre chiquillo asustado del que surgió el héroe oscuro. Este retroceso, hasta el punto cero de Batman, es encumbrado por la brillantez grafica de McKean, de un terrorífico expresionismo, hasta cotas de obra maestra. 4. Amor loco. Bruce Timm y Paul Dini. Cierto, estamos ante una historia protagonizada por el Joker y su novia, Harley Queen, que relataba el origen de esta particular y peligrosa villana. Pero, aun así, Amor Loco, surgida como adaptación de la serie de animación de los años noventa (posiblemente la mejor traslación a TV de cualquier superhéroe), y realizada por los mismos creadores, era tan divertida y enajenada que no puede faltar en ninguna lista sobre las historias del hombre murciélago, aunque la aparición de este sea secundaria. Bruce Timm y Paul Dini rozaron el cielo al construir el particular carácter de...

Batman 75 aniversario. La oscuridad que persiste Nov27

Batman 75 aniversario. La oscuridad que persiste...

Una consistente perdurabilidad, anclada en los mimbres que lo sostienen como arquetipo de héroe oscuro, y la labor de guionistas y dibujantes que han sabido recuperar su particular espíritu en más de una ocasión, hacen de Batman un personaje perenne, que con setenta y cinco años recién cumplidos puede presumir de ocupar un importante lugar en la cultura popular. Su vigencia, dentro y fuera del cómic, es hoy más palpable que nunca. Tras setenta y cinco años  de presencia ininterrumpida en cómic, televisión o cine, podríamos decir que Batman se ha ganado un puesto superlativo entre los personajes de ficción surgidos en el siglo XX. Creado en 1939 para DC Comics por Bob Kane y Bill Finger ante la exigencia editorial por repetir el éxito de Superman, el recién llegado supo marcar de inmediato las diferencias y mientras el kryptoniano coreografiaba en el cielo las bondades del ser humano, el hombre murciélago representará la  oscuridad y el miedo como motor subterráneo de nuestros impulsos. Batman será la sombra del superhéroe, un ser normal que se pretende diferente, un sueño derechista de control sobre la sociedad y a su vez agente liberador de un inconsciente calladamente agresivo. La más lógica razón conviviendo con fantasías recubiertas de látex negro en una perfecta armonía. El recorrido de Batman en este devenir como héroe oscuro no estuvo exento de dificultad, sobre todo editorial. El carácter violento y el  ambiente noir de sus primeras historias  sería suavizado a medida que su popularidad ascendía, primero con la creación de Róbin, fiel compañero y punto de identificación para los mas jóvenes, y más tarde con la aparición en pleno Macarthismo del Cómic Code, destinado a regular y censurar los contenidos que publicaban todas las editoriales norteamericanas. Para Batman esto significó la...

Músicas, femenino plural Nov27

Músicas, femenino plural...

La orquesta de cuerda Almaclara, integrada únicamente por intérpretes femeninas menores de treinta años, rinde homenaje con sus propuestas a todas las mujeres que han escrito su nombre con mayúsculas en la historia de la música clásica. Conciertos basados en piezas clásicas que sirvieron de banda sonora al cine, fusión con el baile y el cante flamenco, o proyectos pedagógicos para la aproximación integral a la música clásica son algunas de las propuestas de la original formación. Decidieron buscar una inspiración más allá del pentagrama, y la encontraron en esas otras líneas en las que los músicos escriben su propia vida: la de sus biografías. Eran mujeres y hacían música, y decidieron buscar en las vidas de otras mujeres que encontraron su esencia en el mismo arte de hacer vibrar el aire convirtiéndolo en melodía. Así nació Almaclara, una formación integrada por una veintena de intérpretes de cuerda, todas ellas menores de treinta años, que apostaron por una visión femenina de la composición; de la interpretación, de la música. Y así es como llegaron hasta otras dos mujeres a las que obviamente conocían, Alma Mahler y Clara Schumann, y a cuyos nombres de pila deben el nombre de la formación. También llegaron hasta el descubrimiento de que habían supuesto mucho más de lo que los anales han querido contar, precisamente por su condición femenina. La vienesa, esposa de Gustav Mahler, fue conocida por sus affaires con los pintores Klimt y Kokoshcka, y sus posteriores matrimonios con el arquitecto Walter Gropius, fundador de la corriente conocida como bauhaus, o el escritor Franz Werfel. Pero además de sus relaciones sentimentales con algunos de los puntales de la cultura centroeuropea de principios del siglo XX, que decían mucho del estímulo intelectual que el espíritu creativo de Alma Mahler...

LA VIDA ES LO QUE PASA ENTRE JUGADA Y JUGADA Nov27

LA VIDA ES LO QUE PASA ENTRE JUGADA Y JUGADA...

JUGADORES, del dramaturgo Pau Miró, después de haber recorrido con éxito distintos escenarios nacionales como internacionales, aparece en el Teatro Central de Sevilla con buen temple Cuando una se levanta la mañana siguiente de haber visto Jugadores, del dramaturgo Pau Miró, y con la voz de Dean Martin, cantando Sway (¿Quién será la que me quiera a mí?, ¿Quién será?), como si estuviese, aún, presenciando qué sucedía en las vidas de un barbero, un actor cleptómano, un enterrador y un profesor universitario de matemáticas, es sintomatología clara de que esta obra de teatro hizo un buen trato con la realidad. El contar con un cuarteto de actores consolidados como Jesús Castejón, Luis Bermejo, Ginés García Millán y Miguel Rellán asegura, desde luego, un espectador amnésico de nombres propios, que se mantiene expectante ante lo que estos cuatro personajes masculinos le cuentan, de forma dosificada, sobre qué pasó, que está pasando, y qué les cabe esperar  fuera de esa cocina del matemático, donde suelen quedar para jugar a las cartas. Por eso, en todo momento, da la impresión de que la vida es lo que les pasa entre jugada y jugada. Porque el propósito de Pau Miró era contar una historia de gente anónima, de visibilizar la debilidad del ser humano, desde la literatura masculina y, a su vez, la pasión existencial por el riesgo. Una vez que se pierde o se gana ya no quedan de ella, ni un resquicio. Esta elección del fondo de la historia se extrapola a la escenografía cinematográfica, y los flashes de la película, Reservoir Dogs, de Tarantino, vislumbran la hollywoodiense, distancia ficcional. Son amigos que se consuelan, se apoyan, se caricaturizan y, quizá, no se han contado las grandes verdades que esconden  pero, al final de la hora...